ARCHIVES DU BÉLUGA
est un projet de l’artiste Maryse Goudreau étendu sur une vingtaine d’années. Il nous place en situation d’écoute de ce que les bélugas ont à nous transmettre à travers les époques.

 2012 -
         

Maryse Goudreau a découvert un char d’assaut de la Seconde Guerre Mondiale enseveli sur le terrain qu’elle partage avec ses voisins. Dans le but de lui donner une nouvelle vie, elle en a organisé l’extraction et la transformation sous la forme d’un projet participatif auquel elle a convié la communauté, le « Festival du Tank d’Escuminac – première et dernière édition ». Lors d'une discussion ouverte tenue le dernier jour de l’événement, il a été décidé que l'artefact militaire serait converti pour accueillir une armée d'abeilles et que le lance-flammes serait transformé en ruche pour produire du « miel de tank ». Il s’agissait de servir le symbole de l'occupation des terres par l'agriculture et de commémorer un territoire qui a vu trop de fermiers délaisser les terres agricoles de la région.


Le site éphémère où le projet a eu lieu est restitué par : un documentaire d’observation, Festival du Tank d’Escuminac – première et dernière édition, des photographies infrarouges, des cyanotypes, des photographies documentaires, la vidéo Tankonautes, l’installation Miel de tank, des artéfacts et des fabulations fécondes. Pour les œuvres de ce corpus, Maryse Goudreau associe ses gestes individuels à ceux, collectifs et collaboratifs, de plus de 200 participants et de 9 artistes qui réaniment et transforment le tank, se réunissent et travaillent ensemble. Chacune des collaborations cristallise à sa manière une culture de la relation à l’autre et à la nature.


Trois années plus tard, elle choisit de cacher l’Universal Carrier dans la forêt avoisinante pour qu’il puisse fertiliser une nouvelle génération d’histoires et laisser le soin à la nature d’en être la gardienne.

︎Fiche d’information

FESTIVAL DU TANK D'ESCUMINAC  – PREMIÈRE ET DERNIÈRE ÉDITION
Documentaire d'observation / 58 minutes / 2016

Le film offre un double regard du réalisateur Bogdan Stoica et de Maryse Goudreau sur le premier volet participatif.

︎ Fiche d’information







TANKONAUTES
Monobande / 4 minutes / 2016-2018

︎ Fiche d’information (à venir)

Performance participative / Photographies au collodion humide / 2011-2012

Une série de performances participatives rassemblent des citoyens sur les quais de leur communauté, le dos tourné à la mer. Ces manifestations, captées par des photographies anciennes, viennent à la fois réoccuper le présent de ces lieux fragiles et archiver leur passé en proie à l’abandon, alors que le gouvernement du Canada entreprend de délaisser une grand partie de ses recherches océanographiques et avec elle le futur de la mer.

︎ Fiche d’information

LA MÉMOIRE EST UNE ARME
Photographie / Installation in situ et participative / 2012


Folklorisée pour sa culture maritime et réduite à la carte postale, la Gaspésie hérite aujourd’hui d’une mer fatiguée qui ferme ses ports. Avec l’exposition La mémoire est une arme, Maryse Goudreau tente de révèler un monde en voie de tourner le dos à sa dimension maritime en actualisant son image. Elle cherche ainsi à renforcer des liens séculaires menacés par l’oubli. Ce projet a lieu au moment où le gouvernement canadien vient de fermer tous ses laboratoires chargés de surveiller, à long terme, les incidences de pollution chimique des eaux. Il survient aussi au moment où un nombre effarant de quais des communautés maritimes sont laissés à la dérive et les flottes de pêche artisanale sont confrontées au modèle industriel du bateau-usine, assombrissant le futur de la mer. La mémoire est une arme est une réponse à la violence qui lui est faite.

CHARGE (NO.2)
Intervention éphémère / Photographies / Drapeaux / 2010
Quai de Carleton-sur-Mer, Gaspésie, Québec

Une ancienne photographie témoin du trafic maritime passé de ce quai est soumise au va-et-vient de roues de voitures. Elle disparait progressivement avec les marques laissées sur l’image posée à même le sol. Maryse Goudreau a réalisé cette manœuvre pour alimenter poétiquement la résistance qui s'organisait pour la sauvegarde du quai.
Diffuseur : Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie. Documentation : Louis Couturier.

L’atelier se fait aussi un lieu
où se cultive
le rassemblement.
Maryse Goudreau y place des gestes
de soin, d’apprentissage et
de permaculture,
pour contribuer
à un territoire vivant.

REPRENDRE UNE FRICHE

2014: 
Le premier jardin est réalisé.

2015: 
Organisation du Festival du tank d’Escuminac –
Première et dernière édition

2016:
Plantation d’arbres fruitiers et Miel de tank

2018:
On commence à faire revivre un ancien verger
enfoui dans une friche devenue forêt 

2019:
Première édition d’un cidre de cet ancien verger

2023:
Ce joint à l’aventure Édouard Mongeau et 
la jument Laïca qui habitent et débardent sur les lieux

Recherche et exploration

UNE SONNAILLE AU COU DES BALEINES
Création sonore | 2023


Cette spatialisation sonore a été conçue pour un dispositif linéaire de 16 haut-parleurs intégrés à même la façade du bâtiment de Sporobole, un pôle d’art numérique situé dans une ruelle du centre-ville de Sherbrooke. La composition sur 16 pistes portait l’intention de transformer la façade du bâtiment en un carillon géant. C’est un carillon bien particulier qui fabule ce que serait une captation sonore de baleines équipées d’une sonnaille au cou pour leurs déplacements.  


*Mise en garde : Sans le dispositif initial de 16 enceintes sonore; l’extrait en piste mono qui suit ne rend pas l’effet de la spatialisation environnemental au cœur de cette expérience environnementale.


︎︎︎Fiche d’information

FEU DE FORÊT

Partageant une passion pour les cétacés, Safia Nolin (musique) et Maryse Goudreau (arts multidisciplinaires) ont créé une ode bricoleuse au vivant, lors de résidence au festival Bleu Bleu à l’été 2021 et à La Serre - art vivant en 2022. Prenant la forme d’une série de tableaux musicaux, Feu de forêt puise dans les esthétiques naïves des spectacles de 6e année et des partys de salle paroissiale pour re-sacraliser la nature. Accompagnées de Mica Guitard et deux autres collaboratrices changeantes, Safia et Maryse nous convient avec Feu de forêt à une apocalypse DIY.

Spectacles: Bleu Bleu, Carleton-sur-mer, 2021 / OFFTA, 2022 / Festival international de cinéma et d’art Les Percéïdes, Percé 2023 / Chateau Bahia, Escuminac, 2023 / Furies, Festival de danse contemporaine, Marsoui, 2023 

CEUX ET CELLES QUI ÉCOUTENT LES BALEINES / WHALE LISTENERS 
Vidéo / 11 minutes / 2019-2021

Ceux et celles qui écoutent les baleines est un cercle d’écoute qui prend la forme d’un documentaire immersif où les spectateurs entrent dans le cercle par le biais des écouteurs qui les lient tel un cordon obélical à tous les protagonistes.
Tourné dans l’Océan Arctique et sur les côtes du Svalbard dans le cadre d’une résidence en mer avec The Arctic Circle, cet échange avec d’autres artistes apprvoise le paysage intérieur de celles qui tentent de faire sens avec ce qu’elles entendent.

︎ Fiche d’information à venir

CONTACT

Studio : 42, Pointe-à-Fleurant
Escuminac (Québec)
G0C 1N0 Canada
marysegoudreauarchives@gmail.com

INFORMATIONS

Maryse Goudreau est artiste, autrice, cinéaste et chercheuse indépendante. Elle réalise des oeuvres où se croisent images, documents, gestes de soin artistique et participatifs. Hybride, sa création traverse la photographie mais aussi l’essai vidéographique et photographique interactif, des dispositifs immersifs, l’art action, ou encore l’art sonore.

Depuis 2012, elle crée une archive dédiée au béluga. Elle la constitue comme une oeuvre ouverte pour laquelle elle assemble des données et des créations multiples, qui sont amenées à se développer sur deux décennies. Maryse Goudreau investit le champ de l’art à portée sociale avec plusieurs projets participatifs sur la péninsule gaspésienne où elle vit, incluant Manifestation pour la mémoire des quais et Festival du tank d’Escuminac – première et dernière édition.

Ses plus récentes expositions ont été présentées à : la Biosphère (Montréal, 2024), la Galerie de l’UQAM (2024), la Galerie Forman (Sherbrooke, 2023), MOMENTA Biennale de l’image (Montréal, 2021), la Biennale de Venise (Pavillon du Centre PHI de Montréal, 2019). Plusieurs prix lui ont été décernés, dont le Prix Lynne-Cohen (2017) en partenariat avec le Musée national des beaux-arts du Québec. Ses oeuvres font partie de plusieurs collections, incluant celles du Musée des Beaux-Arts de Montréal.